FORMATION JEU, CAMÉRA, CASTING

 

CONTEXTE : Préparer un rôle, analyser un script, chercher la profondeur et l’authenticité dans son jeu est un art en soi. Mais rester dans son personnage et dans la vérité du moment sur un plateau de tournage, sous l’oeil intransigeant de la caméra, est encore un autre exercice. De même, l’étape du casting obéit à des règles que l’acteur doit connaître pour gagner en confiance et réussir.
 

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Interpréter et comprendre les attentes et la vision d’un réalisateur tout en restant force de proposition.

  • Se confronter aux réalités d’un tournage et bénéficier de l’accompagnement de réalisateurs professionnels et de coachs expérimentés.

  • Travailler sa justesse et sa sincérité, et être capable de recréer un espace d’intimité lors d’un tournage ou d’un casting.

  • Maîtriser l’analyse de script, le découpage des scènes et comprendre les enjeux du scénario.

  • Developper sa palette d’interprétation et son imagination, apprendre à prendre des risques en confiance afin de donner la meilleure interprétation possible.

  • Savoir se préparer à l’étape du casting pour gagner en confiance et mettre toutes les chances de son côté. 

  • Fournir deux scènes-démos, outil indispensable pour tout acteur.

 

FORMAT , DURÉE, COÛT

112 heures de formation, réparties sur 15 journées, dont une journée de relâche.

Tarif de la formation : nous contacter.

PUBLIC :

Acteurs.trices, comédiens.iennes, scénaristes, réalisateurs.trices, metteurs en scène, directeurs.trices de casting ou toutes personnes ayant une expérience conséquente de l’expression théâtrale et/ou cinématographique.

 

PRÉ-REQUIS :

  • Éligibilité sur étude d’un curriculum vitae, d'une lettre de motivation et d'un entretien diagnostic (audition).

  • Avoir pris connaissance de la technique Chubbuck (livrable fourni sur demande en  amont de la formation).

  • Acceptation tacite de travail personnel et avec ses partenaires de jeu en inter-séances.

MOYENS PÉDAGOGIQUES, TECHNIQUES ET D’ENCADREMENT :

  • Adaptabilité des contenus de formation en fonction de chaque apprenant.

  • Mise en condition de tournage : matériel, technique et enjeux professionnels.

  • Sélection, attribution et étude de  scènes dramatiques du répertoire théâtral et cinématographique international.

  • Mises en situation et débriefing.

  • Travail personnel en inter-session.

  • 1 scène-démo de qualité professionnelles

PROGRAMME DE FORMATION :    112h de formation

JOUR 1  : 9h-13h/14h-18h 

Présentation des participants et des intervenants (en présence des réalisateurs), travail introspectif, de cohésion de groupe et introduction à la Technique Chubbuck (3h)

 

JOURS 2 : 9h-13h/14h-18h

Casting - avec une directrice de casting en activité sur Paris et la région Occitanie.

 

 JOUR 3, 4 et 5 : 9h-13h/14h-18h

Étude et travail des scènes sélectionnées par l'équipe pédagogique ou écrites par les réalisateurs.

 

JOUR  6, 7, 8 et 9 : 9h-13h/14h-18h

Tournage en conditions réelles.

JOUR 10 : Relâche

JOUR 11, 12, et 13 : 9h-13h/14h-18h

Étude et travail des scènes en préparation du dernier casting.

JOUR 14 : 9h-13h/14h-18h

Casting - avec une directrice de casting en activité sur Paris et la région Occitanie.

JOUR 15 : 9h-13h/14h-18h

Visionnage des images tournés (partiellement montées) et bilan de la formation.

Contact

+33 (0)7 60 41 05 85

actinglabstudio@gmail.com

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