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© 2018  by  Acting Lab Studio. 

WORKSHOP TOULOUSE "JEU, CAMÉRA, CASTING"

 

CONTEXTE : Préparer un rôle, analyser un script, chercher la profondeur et l’authenticité dans son jeu est un art en soi. Mais rester dans son personnage et dans la vérité du moment sur un plateau de tournage, sous l’oeil intransigeant de la caméra, est encore un autre exercice. De même, l’étape du casting obéit à des règles que l’acteur doit connaître pour gagner en confiance et réussir.
 

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Interpréter et comprendre les attentes et la vision d’un réalisateur tout en restant force de proposition.

  • Se confronter aux réalités d’un tournage et bénéficier de l’accompagnement de réalisateurs professionnels et de coachs expérimentés.

  • Travailler sa justesse et sa sincérité, et être capable de recréer un espace d’intimité lors d’un tournage ou d’un casting.

  • Maîtriser l’analyse de script, le découpage des scènes et comprendre les enjeux du scénario.

  • Developper sa palette d’interprétation et son imagination, apprendre à prendre des risques en confiance afin de donner la meilleure interprétation possible.

  • Savoir se préparer à l’étape du casting pour gagner en confiance et mettre toutes les chances de son côté le jour J. 

  • Fournir deux scènes-démos, outil indispensable pour tout acteur.

 

FORMAT , DURÉE, COÛT

102 heures de formation, réparties sur 14 journées et 2 demies-journées.

Tarif du workshop : nous contacter.

Adhésion : 40€.

 

 

PUBLIC :

Acteurs.trices, comédiens.iennes, scénaristes, réalisateurs.trices, metteurs en scène, directeurs.trices de casting ou toutes personnes ayant une expérience conséquente de l’expression théâtrale et/ou cinématographique.

 

 

PRÉ-REQUIS :

  • Éligibilité sur étude d’un curriculum vitae et d'une lettre de motivation.

  • Avoir pris connaissance de la technique Chubbuck (livrable fourni sur demande en  amont de la formation).

  • Acceptation tacite de travail personnel et avec ses partenaires de jeu en inter-séances.

MOYENS PÉDAGOGIQUES, TECHNIQUES ET D’ENCADREMENT :

  • Adaptabilité des contenus de formation en fonction de chaque apprenant.

  • Mise en condition de tournage : matériel, technique et enjeux professionnels.

  • Sélection, attribution et étude de  scènes dramatiques du répertoire théâtral et cinématographique international.

  • Mises en situation et débriefing.

  • Travail personnel en inter-session.

  • 2 scènes-démos de qualité professionnelles

 

 

PROGRAMME DE FORMATION :    102h de formation

JOUR 1  : 10h-13h 

Présentation des participants et des intervenants (en présence des réalisateurs), travail introspectif, de cohésion de groupe et introduction à la Technique Chubbuck (3h)

 

JOURS 2, 3 et 4 : 10h-13h/14h-17h

Étude et travail des scènes en dialogue ou en monologue, d’après des scénarios écrits et proposés par deux sociétés de production toulousaines.

 

JOUR  5 : 10h-13h /14h-17h

Intervention d’une directrice de casting de la région Occitanie.

 

JOUR 6 : Relâche

 

JOUR 7 : 14h-18h/19h-23h

Tournage en conditions réelles.

JOUR 8 et 9 : 9h-13h/14h-18h

Tournage en conditions réelles.

 

JOUR 10 : 14h-17h

Visionnage des rushs tournés et bilan de la première semaine.

 

JOURS 11 et 12 : 10h-13h/14h-17h

Étude et travail des scènes en dialogue ou en monologue, d’après des scénarios écrits et proposés par deux sociétés de production toulousaines.

 

JOUR 13 : Relâche

 

JOUR 14, 15 et 16 : 9h-13h/14h-18h

Tournage en conditions réelles.

 

JOUR  17 : 10h-13h /14h-17h

Intervention d’une directrice de casting de la région Occitanie.

 

JOUR 18 : 11h-13h/14h-16h

Visionnage des rushs tournés, bilan de la deuxième semaine semaine et visionnage de l’ours de la première semaine.